İngilizce metin aşağıda

English text below

Im Garten ist eine Ausstellung vom Projektraum Schneeeule, die Kunst in den Kiez und in den Alltag bringt. Für viele Menschen gehört die Kunst ins Museum. In einem Museum fühlen sich aber nicht alle Menschen wohl und willkommen. Deshalb macht der Projektraum Schneeeule Ausstellungen an ungewöhnlichen Orten, wo es keine Eintrittspreise oder besondere Verhaltensregeln gibt. Die Ausstellung Im Garten findet in einer Schrebergartenkolonie statt. Passend zu diesem Ort geht es in vielen von den Kunstwerken um Natur und Tiere. Wie sehen Menschen die Natur?

Die Ausstellung zeigt dazu Werke von ganz unterschiedlichen Berliner Künstlerinnen und Künstlern. Manche sind arm, manche haben Behinderungen. In der Ausstellung wird es eine Führung für blinde und sehbehinderte Menschen geben. Deshalb werden auch einige Kunstwerke ausgestellt, die angefasst oder sogar betreten werden dürfen. Es werden auch Werke von Kindern, die den KinderPallasT besuchen, gezeigt. Es sind Objekte aus Pappmaché, Collagen und Skulpturen aus Ton.

Karol Golebiowski arbeitet als Künstler in der Thikwa Werkstatt für Theater und Kunst. Er zeichnet mit Filzstiften auf Papier, in das Texte in Blindenschrift gepresst sind. Er reagiert auf ihre spürbaren Erhebungen und Strukturen, zeichnet sie farbig nach oder umrandet sie. So entstehen dichte, farbenfrohe Bilder. Sie beruhen auf einer Schrift, die die meisten sehenden Betrachter*innen nicht lesen können.

Karl Kuno Hiller arbeitet im Atelier Gitschiner 15. Meistens formt oder malt er Tiere. In der Ausstellung sehen wir seine Gemälde von Kranichen. Karl Hiller macht die Bewegungen der großen Vögel sichtbar, besonders ihren Flügelschlag beim Abflug.

Thanh Tu Huynh arbeitet als Künstlerin in der Kunstwerkstatt Mosaik Berlin. Sie zeichnet vor allem Bäume und Blüten. Die Zeichnungen sind durchzogen von Linien und Architektur. Oft zeichnet sie auf dunklem Papier. Ihre bunten Linien heben sich davon ab: Die Zeichnungen von blühenden Bäumen wirken wie Feuerwerke auf dem dunklen Grund.

Daniel Kupferberg arbeitet mit vielen Materialien und Medien. In der Ausstellung sehen wir Keramikskulpturen aus seiner Serie Fremde Federn vögeln auf dem Dach. Für diese Serie hat er aus Ton, Glasur und Acrylfarbe verschiedene Vögel geschaffen. Diese Vögel benehmen sich jedoch etwas anders als die Vögel, die wir draußen beobachten. Sie sind frech, streitsüchtig oder schüchtern und haben Namen wie Hyn, Plättvisa, Jürgen, Hanton oder Heeba.

Alexander Lange arbeitet als Künstler in der Thikwa Werkstatt für Theater und Kunst. Er zeichnet nicht mit Stiften oder Farbe, sondern mit einem Werkzeug, mit dem er kleine Löcher in das Papier sticht. So entstehen Perforationen, also gepunktete Linien, die sich wie Straßen oder Flüsse auf dem Papier ausbreiten. Der Künstler wünscht sich, dass die Arbeiten von blinden oder sehbehinderten Menschen angefasst werden.

Die beiden Werke von Susanne Lorenz nehmen Bezug auf Sport und Sportgeräte. Es geht um Gleichgewicht und wie man es halten kann. Dabei denkt Susanne Lorenz nicht nur an das körperliche Gleichgewicht. Auch in der Politik und in unserer Gesellschaft müssen wir lernen, unterschiedliche Meinungen und Bedürfnisse auszuhandeln.

Anna Schapiro macht Kunst, die sich zwischen Malerei und Skulptur bewegt. Ihr Werk in der Ausstellung ist aus Reispapier, Tusche und Messingstäben gefertigt. Das Papier hat sie mit Tusche gefärbt. Die Knicke und Falten im Papier kommen vom Trocknen. Weil die Papiere im Raum aufgehängt sind, kann man diese Details gut sehen. Je nachdem, wo man steht, verändert sich der Eindruck von Anna Schapiros Malerei im Raum. Thomas & Renée Rapedius zeigen Werke, die gleichzeitig natürlich und künstlich wirken. Sie ähneln den zarten Linien einer Zeichnung und sind aus Metall gemacht. Dieses Material unterscheidet sich von der Umgebung im Garten und verbindet sich doch mit ihr.

Haci Sami Yaman arbeitet als Künstler im Offenen Atelier im St. Hedwig Krankenhaus. Er bringt farbenfrohe Zeichnungen und Malereien auf Papier: Strukturen, Linien, Punkte und Formen, die an Schrift erinnern. Haci Sami Yaman ist ein fast blinder Künstler. Er benutzt spezielle Stifte. Wenn er mit ihnen fest aufdrückt oder klopft, kann er sich auf der Oberfläche der Blätter gut orientieren.

***

Proje odası SCHNEEEULE’nin „Im Garten“ sergisi Kiez’e ve günlük yaşama sanatı getiriyor. Sergi aslında sanat için tipik olmayan yerlerde, Café Eule, hemen yanında bulunan hobi bahçesinde ve Gartenkolonie dernek evinin bulunduğu Park am Gleisdreieck’te gerçekleşiyor.

Sergilenen eserler arasında Berlin’li sanatkarların eserleri bulunuyor– engelli ve yoksulluk mağduru sanatkarların ve komşu çocukların desteğiyle.

Bazı eserler bulundukları yer nedeniyle seçildi; bunlar doğa temasını farklı şekillerde ele alıyorlar. Bunun kör ve görme engelliler için bir eğitim projesi olacağı için, görme engelli bir sanatçının eserlerinin yanı sıra dokunulabilir, içinde gezilebilir eserler de sergilenecek.

Birçok insan için müze veya sergileri ziyaret etmek engellerle bağlantılıdır. Giriş ücretlerinin yanı sıra oradaki davranış kurallarını bilmeme veya yanlış davranma korkusu da önemli bir rol oynuyor.

Bu sergi, normalde sanatla bir teması olmayan insanlara erişimi kolaylaştırmak amacıyla, sanatla karşılaşmanın beklenmeyeceği bir yerde gerçekleşiyor.

KinderPallasT'ı ziyaret eden Amalia, Anna, Anna-Marie, Ege, Fatih, Iwonna, Kevser Ömer, Miray, Robin, Semiha, Sura, Sylvia ve Victoria ile önceden atölye çalışmaları yapıldı. Burada üretilen eserler (kartonpiyerden yapılmış nesneler, kolajlar ve kil heykeller) de sergide yer alıyor.

Çocukların sanat yapıtlarının yanı sıra, sanat bağlamında çok az ilgi görenler de dahil olmak üzere başka pozisyonlar da görünür hale geliyor. Yoksulluk mağduru bir sanatçının eserleri,

Ateliers Gitschiner 15 ve Thikwa Tiyatro ve Sanat Atölyesi'nden, Mosaik Berlin Sanat Atölyesinden ve St. Hedwig Hastanesi'ndeki Açık Stüdyo'dan engelli sanatçıların eserleri.

Karol Golebiowski, Thikwa Tiyatro ve Sanat Atölyesi'nde sanatçı olarak çalışıyor. Keçeli kalemlerle kağıt üzerine çizim yapıyor ve bunun için genelde kör alfabesi metninin basılı olduğu kağıt parçalarını seçiyor. Çıkıntı ve şekillere duyarlı olarak, onları renkli olarak çiziyor veya çizgilerle çevreliyor. Bu, gören izleyicilere alışık olmadıkları bir yazı türüne dikkat çeken yoğun, renkli kompozisyonlar oluşturmakta.

Karl Kuno Hiller, Gitschiner 15 stüdyosunda esasen resim sanatıyla çalışıyor, ancak bazen heykeller de yaratıyor. Tematik olarak hayvanlarla ilgileniyor. Örneğin soyut manzaralarda kutup ayılarının resimlerini de yapıyor. Sergide değişen mevsimlere göre turna resimleri de görülebiliyor. Bu görüntülerde bir hareket var: Kuşların havalanırken kanat çırpmaları tam anlamıyla hissedilebiliyor.

Thanh Tu Huynh, Mosaik Berlin Sanat Atölyesinde sanatçı olarak çalışıyor. Çoğunlukla ağaçlar, çalılar ve çiçekler çiziyor; bazen resimlerde bir kuş, bir insan ya da bir tavşan beliriyor. Çizimlerini çizgiler ve mimari yapılarla yapılandırıyor. Çoğunlukla koyu renkli kağıdı taban olarak kullanıyor. Böylece, renkli çizgilerle güçlü bir kontrast oluşturmakta. Tasvir edilen çiçek yapıları ve çiçekli ağaçlar havai fişeklere benziyor.

Daniel Kupferberg çeşitli malzeme, materyal ve konularla çalışıyor. Sergide “Çatıda Sevişen Yabancı Tüyler” serisinden bazı seramikleri görebilirsiniz. Bu seri için kil, sır ve akrilik boya kullanarak çeşitli kuşlar yaratmış. Ancak bu kuşların davranışları dışarıda gözlemleyebildiğimiz kuşlardan biraz daha farklı : Arsız, kavgacı, nörotik, çekingenler ve isimleri de örneğin Hyn, Plättvisa, Jürgen, Hanton veya Heeba.

Alexander Lange, Thikwa Tiyatro ve Sanat Atölyesi'nde sanatçı olarak çalışıyor. Kağıt üzerinde çizimler yapıyor ama kalem veya boyayla değil, kağıda küçük delikler açtığı bir aletle çalışıyor. Bu şekilde perforasyon denilen delikler oluşuyor: kağıdın yüzeyine sokaklar veya nehirler gibi yayılan noktalı çizgiler. Sanatçı, eserlerine kör veya görme engelli kişilerin de dokunabilmesini amaçlıyor.

Susanne Lorenz'e ait iki nesne - WIR adını verdiği topaç ve GAST HEIM yalpalama tahtası - hayvanlar ve insanlar için spor ve vücut terapisi motifleri ve ekipmanlarının yanı sıra politik ve sosyal konulara gönderme yapıyor. Sosyo-fiziksel dengenin nasıl sağlanacağı sorusuna dikkat çekiyor. Bu soru, burada bir kulüp binasında sunulan yalpalama tahtasıyla özellikle güçlendirilmektedir.

Anna Schapiro resim ve heykel arasında gidip gelen sanatsal çalışmalar yaratıyor. İki Kumaş / İki Malzeme adlı eseri şeffaf mukavva, mürekkep ve pirinç çubuklardan oluşuyor. Kağıt mürekkeple renklendirilmiş. Kağıdın kuruma sürecinden kaynaklanan kırışıklıklar ve katlanmalar, asıldığında görünür hale geliyor. Eser odada asılı olarak sunulmakta ve böylece ziyaretçilerin eseri farklı açılardan algılayabilmeleri için farklı pozisyonlar almaya davet edilmektedir.

Thomas ile Renée Rapedius, doğal ve yapay formlar arasında şakacı bir şekilde hareket eden nesneleri sergiliyor. Bunlar açık havada gösterilmekte. Nesneler metalden yapılmış ve bir çizimin çizgilerine benzemektedir. Çevreyle tezat oluşturuyorlar ve aynı zamanda onunla bağlantı kuruyorlar.

Hacı Sami Yaman, St. Hedwig Hastanesi'nin Açık Stüdyosunda sanatçı olarak çalışmakta. Kağıt üzerinde renkli çizimler ve resimler yaratıyor: Yapılar, çizgiler, enerji akışları, karakterleri anımsatan noktalar ve şekiller veya damga baskıları sayfaları kaplıyor. Hacı Sami Yaman neredeyse kör bir sanatçıdır. Sayfaların yüzeyine sıkıca bastırarak veya vurarak yönünü belirleyebildiği özel akrilik kalemler kullanıyor.

***

In the Garden is an exhibition conceived by the project space Schneeeule, bringing art into your neighborhood and into the everyday.

For many people, art belongs within the confines of a museum. However, not all people feel comfortable or welcome inside a museum. That's why the Schneeeule project space hosts exhibitions in unexpected settings, where there are no entrance fees or strict rules of conduct. The exhibition In the Garden takes place in an allotment garden area. Reflecting this location, many of the artworks are centered around nature and animals. How do we as humans perceive, read and interpret nature?

A range of Berlin artists with diverse backgrounds is presented within the exhibition. Some of them live under precarious conditions, some are disabled.

There will be a guided tour for blind and visually impaired folks. Therefore, some of the artworks exhibited may be touched or even stepped upon.

Some of the works on display were made by children frequenting the KinderPallasT nearby: papier-mâché objects, collages and clay figurines, for instance.

Karol Golebiowski is an artist working in the Thikwa Werkstatt für Theater und Kunst. He uses paper with texts in Braille. He reacts to the perceptible elevations of this script, tracing them in color or outlining them with felt-tip pens. Dense, colorful images result from this process, all based on signs that most of the sighted viewers cannot read.

Karl Kuno Hiller works in the Atelier Gitschiner 15. He often paints or sculpts animals – his paintings of cranes are featured within the show. Karl Hiller renders the movements of these large birds visible, particularly the strokes of their wings during takeoff.

Thanh Tu Huynh works in the Kunstwerkstatt Mosaik Berlin. She primarily draws trees and flowers, interspersed with lines and architecture. Oftentimes, she uses dark paper as a support. Her colorful lines contrast strongly with the somber background, making her drawings of blossoming trees resemble fireworks.

Daniel Kupferberg works with many different materials. The exhibition showcases ceramics sculptures from his series Fremde Federn vögeln auf dem Dach. However, these birds behave somewhat differently than the birds we observe outside: They are cheeky, quarrelsome or shy and have names like Hyn, Plättvisa, Jürgen, Hanton or Heeba.

Alexander Lange works in the Thikwa Workshop for Theater and Art. He does not draw with conventional pens, but uses a special tool piercing pin holes into paper. This process results in meandering perforations, dotted lines spreading the paper like roads or rivers. The artist would like his works to be touched by blind or visually impaired folks.

Thomas & Renée Rapedius create work that appears both natural and artificial. The work on display resembles the soft lines of a drawing while made out of metal. This material may differ strongly from its surrounding garden environment while still gently connecting with it.

The two works by Susanne Lorenz reference sports and sports equipment: The exhibited pieces are about balance – and how to keep it. Susanne Lorenz is not only thinking about physical balance: particularly in society or in politics we have to learn how to negotiate different needs, balancing differing opinions.

Anna Schapiro’s work oscillates between painting and sculpture. The piece in the exhibition is made out of rice paper, ink and brass rods. First dyed with ink, the creases and folds in the paper stem from the resulting drying process. When suspended in space, these details become even more visible. Depending on your position in the room, the appearance of the work shifts significantly.

Haci Sami Yaman is an artist working in the Offenes Atelier at St. Hedwig Krankenhaus. He creates colorful drawings and paintings on paper: structures, lines, dots and shapes reminiscent of script. Haci Sami Yaman is an almost blind artist. He uses special pens: pressing or tapping them firmly, he can easily orient himself on the sheets of paper.